“电影节搭台，互联网唱戏。”这句话形容本届上海国际电影节再合适不过。为期9天的电影节期间共举行了大小数十场论坛，关于互联网的讨论甚至盖过了电影本身。更有电影从业人员戏称，今年的上海国际电影节，应该改名为上海互联网峰会。”
互联网与电影
事实上，真正的电影人虽未退居二线，但表现中规中矩;腾讯、阿里巴巴、乐视、游族代表互联网力量轮流登台，语出惊人，以汹涌之势席卷整个影视产业。两大产业融合趋势已定，有互联网大佬称其“不温和”的改变，有资深影视人士视其为电影产业的“浮夸风”，但中国电影未来集体看好的判断并无分歧。那么，两股力量是博弈还是联合，互联网为电影产业带来哪些改变?
变革产业模式，扩容只是第一步
光线传媒董事长王长田在上海电影节论坛中提及与阿里巴巴的合作，马云关注的重点是，如何将中国电影产业扩容至3000亿规模，10倍于当前产业容量，也只有互联网企业才能如此“狮子大开口”。
形成鲜明对比的是，中国电影生长模式依旧比较落后，无法与高度工业化的好莱坞相比;过度依赖票房的产业模式，直接阻碍了中国电影的健康成长。马云狂言3000亿背后，是互联网企业对电影产业模式变革跃跃欲试的现状。博纳影业董事长于东“危言耸听”地指出，“未来，电影公司就是为BAT打工!”
中国电影产业模式多元化变革，才能从根本上扩容产业规模，这才是互联网企业图谋电影产业的根本。2015年的中国电影，400亿或许是票房的天花板，但绝不是中国电影产业的上限。游族影业董事长林奇表示，第一步接轨美国好莱坞的多元模式，将收入来源从电影票房扩展至互联网产品、海外及IP授权，并定下各占收入三分之一的目标，并声称游族影业成立3年内制作及发行电影票房将达100亿元。
游族拍电影的票房收入目前还未可知，但游族做游戏的盈利能力是有目共睹，单款产品全球月流水峰值高达1.5亿。在互联网产品成功商业化基础上，游族影业提炼出“影游联动”商业模式，让高度娱乐化的电影产品与高度商业化的游戏产品展开联动，提升IP的品牌影响力。
IP工程：内容产业的卧薪尝胆
不论互联网企业放出何等“豪言”，电影的核心还是“内容”，这是互联网人与电影人达成的共识。随着产业链条的延伸，贯穿各环节的核心“内容”摇身一变为炙手可热的IP，身价也上涨数十倍。
面对资本热钱涌入，有电影人提出质疑，互联网就可以打造出好内容?他们认为始终强调快速迭代、工业化生产的互联网，会让传统电影深陷追求短期收益的浮躁环境中，互联网在电影产业刮起“浮夸风”一说得到广泛支持。
对此，成功推出《风声》等作品的知名导演高群书反驳，国内青春题材电影泛滥，已经折射出电影行业的创作浮躁，不是简单归罪于互联网模式就可以解决的。《致青春》、《小时代》成功后，国内电影人以投机心态扎堆小制作的青春爱情片，不但艺术手法单一，连剧本也落入堕胎打架等俗套内容。
互联网代表林奇则表示，IP不是简单的小说或剧本，是经历过品牌化升级的内容产品，因此IP打造本质就是一个长期的工程概念，也是中国电影卧薪尝胆的过程。对IP框架、故事、价值进行系统性打造可以长达5-10年。游族最新启动的史诗级英雄片《华夏之王》筹划近5年，剧本及制作团队方见雏形;魔幻IP《女神联盟》游戏运营已过2年，用户与内容的积累才成熟至可以改编电影。互联网并未如大众预料那样急功近利，他们对待IP的态度更显耐心及诚意。
大片当道 酝酿全新金融体系
值得注意的是，2014年的中国电影市场没有《速度与** 7》这样量级的票房炸弹，全年297亿票房中，48.6%由进口大片贡献，基本上都是好莱坞制作。博纳影院于东炮轰短期逐利的小制作电影，可能导致整个电影工业水平的倒退。因为没有人愿意承担高风险去拍摄大制作，没有人组织强大的电影内容和阵容去迎战好莱坞。
导演高群书也认为类型大片是中国电影崛起的必经之路，是每一个电影人必须正面的难题。在众多类型大片中，高导对科幻类型情有独钟，出任游族影业首席产品官，发布《三体》、《女神联盟》等科幻电影计划。他指出科幻片已经成为中国电影票房蓝海，2014年总计贡献112亿票房，虽然目前为进口科幻片垄断，但市场足够庞大，中国科幻电影大有可为。
此外，类型大片在中国电影市场集体缺失的另一个原因，是产业环境的不健全，缺乏完片担保、系统融资的标准经营模式及平台。互联网力量在这个环节起了巨大的推动作用。娱乐宝应运而生，并迅速崛起，成立至今调动6000万用户参与24部电影筹资工作，共计筹备了5.3亿元。游族林奇指出，中国电影并不弱，跟好莱坞差距不是人才而是产业环境。
目前，为了健全产业支持体系，圈内众筹项目也在悄然推进。导演、制片人、编剧、投资人等业内人士通过互联网集结起来，探索电影投融资风险评估、版权质押、完片担保等标准化体系的建立。游族影业也表示要在电影和金融之间搭建嫁接的桥梁，通过IP电影系列化、IP管理工程化、利润结构多元化确保投资方与制作方的利益，确保产业良性发展。